𝐌𝐮𝐫𝐚𝐥𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐟𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚: 𝐭𝐨𝐦𝐚𝐫 𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐩ú𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐬𝐢𝐦𝐛ó𝐥𝐢𝐜𝐨, 𝐬𝐢𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐚𝐜𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐮𝐭𝐚.

𝐌𝐮𝐫𝐚𝐥𝐢𝐬𝐦𝐨 𝐟𝐞𝐦𝐢𝐧𝐢𝐬𝐭𝐚: 𝐭𝐨𝐦𝐚𝐫 𝐞𝐥 𝐞𝐬𝐩𝐚𝐜𝐢𝐨 𝐩ú𝐛𝐥𝐢𝐜𝐨 𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐠𝐞𝐬𝐭𝐨 𝐬𝐢𝐦𝐛ó𝐥𝐢𝐜𝐨, 𝐬𝐢𝐧𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐨 𝐚𝐜𝐭𝐨 𝐝𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐮𝐭𝐚.

Redacción: Zwanny Hernández Mariano / Fotos cortesia de Secretaría de Cultura Ciudad de México.

La colonia Guerrero no solo fue intervenida: fue tomada. Cinco murales, cinco voces y múltiples tensiones se instalaron en sus muros como parte del Encuentro Internacional de Arte Público y Muralismo Feminista, impulsado por la Secretaría de Cultura capitalina dentro del festival Tiempo de Mujeres. Festival por la Igualdad 2026.

Lejos de una lectura complaciente, el proyecto pone sobre la mesa una realidad incómoda: el acceso de las mujeres al espacio público —incluso en el arte— sigue siendo limitado, condicionado y, muchas veces, excepcional. En ese contexto, la presencia de creadoras como Fefe Talavera, Megan Oldhues, Katherinne Martínez, Eva Mena y Montt Ventura no solo suma diversidad geográfica, sino que evidencia una urgencia compartida: narrar desde el cuerpo, la experiencia y la memoria.

Los murales no buscan decorar la ciudad; la interpelan. Cada trazo funciona como un posicionamiento frente a violencias estructurales que siguen marcando la vida cotidiana de las mujeres. En ese sentido, el muralismo feminista deja de ser una tendencia estética para convertirse en un lenguaje político que disputa significados en el territorio urbano.

Durante la inauguración, Ana Francis López Bayghen Patiño subrayó la importancia de que las mujeres ocupen estos espacios. Sin embargo, la afirmación abre una pregunta de fondo: ¿qué tan sostenibles son estas iniciativas más allá del evento? ¿Se trata de una política cultural estructural o de intervenciones que, aunque necesarias, siguen siendo intermitentes?

La curaduría de Paola Paz Yee articula un discurso que busca visibilizar trayectorias que históricamente han quedado al margen del circuito institucional. No obstante, el reto no está solo en exhibir estas obras, sino en garantizar condiciones para que estas voces no dependan exclusivamente de plataformas eventuales.

Las piezas presentadas revelan una constante: la necesidad de resignificar la narrativa femenina desde la resistencia, pero también desde la posibilidad de existir sin violencia. En el mural de Katherinne Martínez, la imagen de una mujer que florece en medio de un contexto adverso no es una metáfora optimista, sino una declaración de supervivencia. En la propuesta de Eva Mena, la infancia aparece como símbolo de continuidad en una lucha que no ha terminado.

El arte público, en este contexto, deja de ser un ornamento urbano para convertirse en un archivo vivo. Un espacio donde las historias que no siempre tienen cabida en otros discursos encuentran un lugar visible, incómodo y necesario.

Lo que ocurrió en la colonia Guerrero no puede leerse únicamente como un acto cultural, sino como una intervención política en el paisaje de la ciudad. Porque cuando las mujeres pintan los muros, no solo crean imágenes: reescriben el territorio.

Y esa disputa —aunque aún fragmentaria— es, quizás, el gesto más relevante de todos.

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